《碟中谍8:最终清算》体面告别但英雄永不过时
《碟中谍8:最终清算》体面告别但英雄永不过时
《碟中谍8:最终清算》体面告别但英雄永不过时有这样一个男人,明明可以靠脸吃饭,却偏偏要以命相搏(xiāngbó)。三十年时间(shíjiān)八部作品亲自上阵,完成徒手攀岩(pānyán)、高楼(gāolóu)跳跃、攀爬哈利法塔、徒手爬飞机、悬崖(xuányá)飞车、深海逃生。自第一部《碟中谍》诞生起,伊森·亨特不可能完成的任务,就照进现实成为汤姆·克鲁斯演员生涯的“极限挑战”。
在好莱坞流水线大片(dàpiàn)频繁遭遇口碑(kǒubēi)滑铁卢的当下,《碟中谍》系列却像一棵参天巨树,扎根三十年风雨(fēngyǔ),用八部作品书写着动作电影的传奇。
本期节目邀请影评人张子悦做客,与主持人金泽共话正在热映的终章之作《碟中谍8:最终清算(qīngsuàn)》,揭开这个“不(bù)可能完成的任务(rènwù)”系列何以穿越时光,成为观众心中“不褪色的英雄史诗”。
“你(nǐ)大概是不要命了”——这句(zhèjù)调侃道尽了汤姆·克鲁斯与伊森·亨特的宿命羁绊。从1996年第一部徒手攀爬火车,到第八部(dìbābù)驾驶双翼飞机翱翔天际,阿汤哥用三十年光阴将实(jiāngshí)拍刻进系列DNA。张子悦指出,即便第八部被诟病“剧情瑕疵”“个人英雄主义超标”,观众仍愿为其(qí)买单,核心在于主创深谙长板哲学。
团队以挑战(tiǎozhàn)人类极限的(de)实拍(shípāi)动作为绝对核心,即便剧本需为特技让步,观众仍愿沉浸于影院震撼体验(tǐyàn),暂时搁置逻辑推敲。如徒手爬哈利法塔、深海逃生等名场面,早已超越电影本身,成为“阿汤哥用生命兑现的银幕承诺”。这种用身体写作的创作方式,在绿幕泛滥的当(dāng)下显得尤为珍贵,恰如张子悦所言(suǒyán):“当多数电影在计算性价比时,《碟中谍》在计算心跳加速度。”
作为系列谢幕之作,《碟中谍8:最终清算》选择用(yòng)古典美学编织告别仪式。张子悦解读,影片在道具层面尽显(jǐnxiǎn)匠心:上一部的(de)蒸汽火车、本部的双翼飞机,这些复古交通工具不仅(bùjǐn)是动作戏(xì)的舞台,更承载着对好莱坞黄金时代的致敬。当伊森·亨特在机械齿轮间搏斗时,镜头里流动的是对实体媒介的眷恋,是对真实触感的坚守。
在情怀处理上(shàng),影片拒绝强行煽情,而是以五秒销毁的录像带巧妙串联前作记忆——那些闪回(shǎnhuí)的片段既是对(duì)观众青春的致敬,又以任务紧迫性避免陷入怀旧窠臼。结局处,团队成员在广场相视一笑的“平凡(píngfán)日常”,更是打破英雄叙事的悲壮套路。没有宿命论(sùmìnglùn)的沉重,只有功成身退的从容。他们拯救世界后转身走进人群,恰似阿汤哥用三十年告诉观众:“英雄不必永远(yǒngyuǎn)站在聚光灯下,但传奇永不褪色。”
张子悦指出,伊森的独特性在于纯粹性:他摒弃复杂人性博弈,始终以“无条件信任伙伴”“忠义两全”为信仰,甚至(shènzhì)带着几分堂吉诃德式的理想主义(lǐxiǎngzhǔyì)。这种苦大仇深却永葆赤子之心的设定,实则(shízé)是阿汤哥本人的银幕镜像——从运动员到(dào)演员,他将对身体掌控力的极致(jízhì)追求注入角色,让伊森·亨特成为“拒绝衰老的符号”。
值得玩味的(de)是,第八部反派(fǎnpài)“智体”被解读为“伊森·亨特的影子”。张子悦认为,当AI威胁人类命运,反派本质是主角内心的镜像——他在与自己的强大博弈,与好莱坞英雄叙事(xùshì)的固有模式对话。这种与影子作战的设定,暗含阿汤哥对系列的反思:在流媒体时代,他既(jì)要(yào)守护经典内核,又需直面观众对英雄叙事的审美疲劳。
从《碟中谍2》的浅层英雄特写到第八部的返璞归真,阿汤哥作为主演兼制片人,始终是(shì)系列的绝对掌舵者。张子悦坦言,这种一言堂模式(móshì)难免带有“自恋(zìliàn)”色彩,但正是这种执念成就了系列的独特性(dútèxìng)。1996年,当他在事业巅峰买下IP版权时,就注定要(yào)将(jiāng)个人烙印刻进每一格胶片。这份“自恋”不是傲慢,而是创作者对理想的偏执,就像一个疯狂的体育生——他要证明,不靠特效堆砌,仅凭肉身极限,也能筑起动作电影的金字塔(jīnzìtǎ)。
在(zài)女性(nǚxìng)角色(juésè)(juésè)塑造上,系列亦展现突破。丽贝卡·弗格森饰演的亦正亦邪角色伊尔莎,打破了英雄(yīngxióng)身边的工具人窠臼,其复杂性成为第八部的亮点之一。张子悦认为,这既是对当下性别议题的回应,也体现系列在坚守中微调(wēidiào)的智慧。伊森·亨特的价值观从未改变,但他的世界不再只有孤胆英雄。当女性角色拥有独立灵魂,英雄叙事便获得了新的呼吸感。
在(zài)个人英雄主义是否过时的讨论中,张子悦给出辩证答案——对英雄的崇拜(chóngbài)根植于人类的浪漫基因,只要观众仍为“超越现实的勇气(yǒngqì)”感动,这类叙事就永远有市场。但形式需要迭代——正如《碟中谍(diézhōngdié)8》用复古器物承载新意,英雄主义也需在传统与创新间找到平衡。
《碟中(zhōng)谍》系列的真正魅力,在(zài)于阿汤哥用三十年证明:英雄不只是虚构的角色,更可以是一种人生态度(rénshēngtàidù)。当伊森·亨特在银幕上拒绝衰老,现实中的阿汤哥也在用自律与坚持对抗时光。这种(zhèzhǒng)“人戏不分”的真诚,或许就是观众始终买单的答案。
从(cóng)1996到2025,从录像带到流媒体,《碟中谍》见证了好莱坞的(de)(de)潮起潮落。而当伊森·亨特在终章转身(zhuǎnshēn)走向平凡生活,银幕(yínmù)外的我们忽然意识到:所谓不可能完成的任务,从来不是拯救世界的虚构剧情,而是一个演员用生命书写的热爱永不妥协的现实寓言。或许英雄终将谢幕,但那些为梦想拼尽全力的瞬间,永远值得被铭记。
(来源:1905电影网(diànyǐngwǎng))
有这样一个男人,明明可以靠脸吃饭,却偏偏要以命相搏(xiāngbó)。三十年时间(shíjiān)八部作品亲自上阵,完成徒手攀岩(pānyán)、高楼(gāolóu)跳跃、攀爬哈利法塔、徒手爬飞机、悬崖(xuányá)飞车、深海逃生。自第一部《碟中谍》诞生起,伊森·亨特不可能完成的任务,就照进现实成为汤姆·克鲁斯演员生涯的“极限挑战”。
在好莱坞流水线大片(dàpiàn)频繁遭遇口碑(kǒubēi)滑铁卢的当下,《碟中谍》系列却像一棵参天巨树,扎根三十年风雨(fēngyǔ),用八部作品书写着动作电影的传奇。
本期节目邀请影评人张子悦做客,与主持人金泽共话正在热映的终章之作《碟中谍8:最终清算(qīngsuàn)》,揭开这个“不(bù)可能完成的任务(rènwù)”系列何以穿越时光,成为观众心中“不褪色的英雄史诗”。
“你(nǐ)大概是不要命了”——这句(zhèjù)调侃道尽了汤姆·克鲁斯与伊森·亨特的宿命羁绊。从1996年第一部徒手攀爬火车,到第八部(dìbābù)驾驶双翼飞机翱翔天际,阿汤哥用三十年光阴将实(jiāngshí)拍刻进系列DNA。张子悦指出,即便第八部被诟病“剧情瑕疵”“个人英雄主义超标”,观众仍愿为其(qí)买单,核心在于主创深谙长板哲学。
团队以挑战(tiǎozhàn)人类极限的(de)实拍(shípāi)动作为绝对核心,即便剧本需为特技让步,观众仍愿沉浸于影院震撼体验(tǐyàn),暂时搁置逻辑推敲。如徒手爬哈利法塔、深海逃生等名场面,早已超越电影本身,成为“阿汤哥用生命兑现的银幕承诺”。这种用身体写作的创作方式,在绿幕泛滥的当(dāng)下显得尤为珍贵,恰如张子悦所言(suǒyán):“当多数电影在计算性价比时,《碟中谍》在计算心跳加速度。”
作为系列谢幕之作,《碟中谍8:最终清算》选择用(yòng)古典美学编织告别仪式。张子悦解读,影片在道具层面尽显(jǐnxiǎn)匠心:上一部的(de)蒸汽火车、本部的双翼飞机,这些复古交通工具不仅(bùjǐn)是动作戏(xì)的舞台,更承载着对好莱坞黄金时代的致敬。当伊森·亨特在机械齿轮间搏斗时,镜头里流动的是对实体媒介的眷恋,是对真实触感的坚守。
在情怀处理上(shàng),影片拒绝强行煽情,而是以五秒销毁的录像带巧妙串联前作记忆——那些闪回(shǎnhuí)的片段既是对(duì)观众青春的致敬,又以任务紧迫性避免陷入怀旧窠臼。结局处,团队成员在广场相视一笑的“平凡(píngfán)日常”,更是打破英雄叙事的悲壮套路。没有宿命论(sùmìnglùn)的沉重,只有功成身退的从容。他们拯救世界后转身走进人群,恰似阿汤哥用三十年告诉观众:“英雄不必永远(yǒngyuǎn)站在聚光灯下,但传奇永不褪色。”
张子悦指出,伊森的独特性在于纯粹性:他摒弃复杂人性博弈,始终以“无条件信任伙伴”“忠义两全”为信仰,甚至(shènzhì)带着几分堂吉诃德式的理想主义(lǐxiǎngzhǔyì)。这种苦大仇深却永葆赤子之心的设定,实则(shízé)是阿汤哥本人的银幕镜像——从运动员到(dào)演员,他将对身体掌控力的极致(jízhì)追求注入角色,让伊森·亨特成为“拒绝衰老的符号”。
值得玩味的(de)是,第八部反派(fǎnpài)“智体”被解读为“伊森·亨特的影子”。张子悦认为,当AI威胁人类命运,反派本质是主角内心的镜像——他在与自己的强大博弈,与好莱坞英雄叙事(xùshì)的固有模式对话。这种与影子作战的设定,暗含阿汤哥对系列的反思:在流媒体时代,他既(jì)要(yào)守护经典内核,又需直面观众对英雄叙事的审美疲劳。
从《碟中谍2》的浅层英雄特写到第八部的返璞归真,阿汤哥作为主演兼制片人,始终是(shì)系列的绝对掌舵者。张子悦坦言,这种一言堂模式(móshì)难免带有“自恋(zìliàn)”色彩,但正是这种执念成就了系列的独特性(dútèxìng)。1996年,当他在事业巅峰买下IP版权时,就注定要(yào)将(jiāng)个人烙印刻进每一格胶片。这份“自恋”不是傲慢,而是创作者对理想的偏执,就像一个疯狂的体育生——他要证明,不靠特效堆砌,仅凭肉身极限,也能筑起动作电影的金字塔(jīnzìtǎ)。
在(zài)女性(nǚxìng)角色(juésè)(juésè)塑造上,系列亦展现突破。丽贝卡·弗格森饰演的亦正亦邪角色伊尔莎,打破了英雄(yīngxióng)身边的工具人窠臼,其复杂性成为第八部的亮点之一。张子悦认为,这既是对当下性别议题的回应,也体现系列在坚守中微调(wēidiào)的智慧。伊森·亨特的价值观从未改变,但他的世界不再只有孤胆英雄。当女性角色拥有独立灵魂,英雄叙事便获得了新的呼吸感。
在(zài)个人英雄主义是否过时的讨论中,张子悦给出辩证答案——对英雄的崇拜(chóngbài)根植于人类的浪漫基因,只要观众仍为“超越现实的勇气(yǒngqì)”感动,这类叙事就永远有市场。但形式需要迭代——正如《碟中谍(diézhōngdié)8》用复古器物承载新意,英雄主义也需在传统与创新间找到平衡。
《碟中(zhōng)谍》系列的真正魅力,在(zài)于阿汤哥用三十年证明:英雄不只是虚构的角色,更可以是一种人生态度(rénshēngtàidù)。当伊森·亨特在银幕上拒绝衰老,现实中的阿汤哥也在用自律与坚持对抗时光。这种(zhèzhǒng)“人戏不分”的真诚,或许就是观众始终买单的答案。
从(cóng)1996到2025,从录像带到流媒体,《碟中谍》见证了好莱坞的(de)(de)潮起潮落。而当伊森·亨特在终章转身(zhuǎnshēn)走向平凡生活,银幕(yínmù)外的我们忽然意识到:所谓不可能完成的任务,从来不是拯救世界的虚构剧情,而是一个演员用生命书写的热爱永不妥协的现实寓言。或许英雄终将谢幕,但那些为梦想拼尽全力的瞬间,永远值得被铭记。
(来源:1905电影网(diànyǐngwǎng))



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