“粽”享好戏 戏韵流芳!共赴河北“中华有好戏”特别之约
“粽”享好戏 戏韵流芳!共赴河北“中华有好戏”特别之约
“粽”享好戏 戏韵流芳!共赴河北“中华有好戏”特别之约央广网石家庄5月26日消息(记者王艺霖)粽叶飘香时(shí),锣鼓声再起。河北,是中国戏曲发祥地之一,端午(duānwǔ)前夕,河北为全国观众呈上一场名为《中华(zhōnghuá)有(yǒu)好戏(hǎoxì)·端午特别节目》的戏曲盛宴。京剧、评剧、越剧、豫剧、河北梆子等十几个剧种,涵盖南北戏曲精粹,17位中国戏剧梅花(méihuā)奖得主携手青年演员、戏迷票友同台献艺,带领观众乘端午之舟,赏戏曲之美。
河北,这片古老而又充满活力的(de)土地,是戏曲(xìqǔ)艺术的重要发祥地之一。
从(cóng)高亢激昂的河北梆子,到(dào)婉转悠扬的评剧,每一种剧种都承载着燕赵大地的历史记忆和文化内涵。
河北梆子作为河北的代表性剧种,其唱腔慷慨激昂、气势恢宏,具有浓郁的地方特色。它(tā)起源于(qǐyuányú)清代,历经数百年的发展,成为了(le)河北人民喜爱的艺术形式。评剧则以其贴近生活、通俗易懂的特点,深受(shēnshòu)广大观众的欢迎。它起源于唐山,后逐渐传播到(dào)全国各地,成为了中国五大剧种之一。
《中华有好戏·端午特别节目(tèbiéjiémù)》录制(lùzhì)现场(央广网记者 王艺霖 摄)
在这片戏曲的(de)沃土上,无数优秀的戏曲人才层出不穷,他们用(yòng)自己的才华和汗水,传承和弘扬着河北戏曲的精神。而本次《中华有好戏·端午特别节目》,正是河北戏曲文化传承与创新的一次生动展示(zhǎnshì)。
“戏是我的(de)(de)(de)梦,戏是我的魂,戏是我的命,戏是我的根。”三次获梅花奖的裴艳玲又回到故乡河北,站在戏台之上,真情流露着对戏曲的痴迷与热爱。
在戏曲界,裴艳玲堪称传奇人物。她在京剧(jīngjù)、昆曲、河北梆子三个(sāngè)剧种之间(zhījiān)闪展腾挪,昆曲《夜奔》、河北梆子《南北和·见娘》《钟馗·嫁妹》《武松》、京剧《响九霄》,以三个剧种报评中国戏剧梅花奖,皆(jiē)摘“梅花”而归,全国仅此一人。
在节目中,她演唱的(de)京剧《响九霄》选段,更是展现了她深厚的艺术功底(gōngdǐ)和独特的表演风格。眉眼之间,尽(jǐn)是《响九霄》的凛然气韵,明亮声线中迸发着生命力,恰似河北戏曲千年不灭的火种。
谈及燕赵(yānzhào)戏曲时,她(tā)眼中泛起涟漪:“河北梆子像滹沱河水,粗粝里有柔情。当年排《钟馗》走遍燕赵村落,老乡们把板凳搬(bān)到晒谷场看戏,那掌声比雷还响。”
裴艳玲讲述她的戏曲故事(央广网(yāngguǎngwǎng)记者 王艺霖 摄)
访谈间,她抚过戏服上的绣纹:“都说戏曲老了(le),可你看这针脚——老戏新唱,不是贴(tiē)金镶玉,是要把骨血里的精气神儿掏出来给后人(hòurén)看。”
对于河北戏曲的(de)传承与发展,裴艳玲有着(yǒuzhe)自己深刻的见解(jiànjiě)。她认为,戏曲是中华文化的瑰宝,我们有责任和义务将其传承下去。她呼吁更多的年轻人(niánqīngrén)关注戏曲、热爱戏曲,为戏曲事业的发展贡献自己的力量,“台上有很多我的徒弟、徒孙,还有很多戏曲小娃娃。看着(kànzhe)他们(tāmen)闪闪发光,我很欣慰。戏曲也要与时俱进、不断创新,才能适应时代的发展和观众的需求,他们要加油,我很看好他们。”
舞台骤暗,一束追光打在傅希如身上,戏歌《离骚》带大家感受课本之外的(de)屈原,细细(xìxì)聆听穿越千年的苍劲之声。
“端午纪念屈原的同时,我们以新青年喜闻乐见的音乐(yīnyuè)形式和传统的国风戏曲相结合,让戏腔(xìqiāng)与流行(liúxíng)碰撞,再现千年楚辞风骨。” 作为青年戏曲演员的代表,傅希如同样也是中国戏剧梅花奖获得者。
傅希如带来戏歌《离骚》,台下掌声雷动(zhǎngshēngléidòng)(央广网记者(jìzhě) 王艺霖 摄)
“自媒体蓬勃发展的今天,京剧推广和破圈需要一定的创新和创意(chuàngyì)。” 在他(tā)看来,引领青年了解京剧文化,让广大青年在戏曲的沃土上(shàng)吸取养分,青春可以创造更多可能性。
傅希如(fùxīrú)表示,他(tā)希望通过自己的努力,让更多的年轻人了解和喜欢戏曲。他认为,戏曲不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承(chuánchéng)。他希望能够(nénggòu)将戏曲的魅力传递给更多的人,让戏曲在新时代焕发出新的活力。
谈及河北的戏曲生态,他特别表示,“我喜欢这里的戏曲氛围,戏曲的力量不在殿堂,在人间烟火,河北‘北方(běifāng)戏窝子’名不虚传。”他说,这里既有传统的厚重,又有敢为天下先的胆气(dǎnqì)。戏曲的青春,不在演员(yǎnyuán)的年龄,而在敢于让“200岁的声腔”与(yǔ)新时代对话。
“我今年6岁,可我已经(yǐjīng)学戏7年了。” 扮着“花木兰”的豫剧小演员张益一,一开口就把(bǎ)台上主持人、台下观众们(guānzhòngmen)逗笑了,“我的爸爸妈妈都是戏曲演员,我的胎教就是戏曲。”
节目(jiémù)上,梨园小将们带来了少儿(shàoér)戏曲表演《戏曲正飞YOUNG》,孩子们稚气未脱的(de)唱腔里,藏着千年戏脉的心跳(xīntiào),高难度身段惊艳全场,既有超龄的功底,又有未泯的天真,这种反差恰是传统艺术与童真碰撞的独特魅力。
“小戏骨”张益一登台献唱(xiànchàng)(央广网记者 王艺霖 摄)
据了解,“小戏骨”张益(zhāngyì)一是节目上全场年龄最小(zuìxiǎo)的演员。她爸爸向记者介绍,她经常随父母到剧团(jùtuán)里看(kàn)演出,是剧团里的“团宠”,耳濡目染便喜欢上了戏曲,每次演出她都很激动,观众的掌声也让她很受鼓舞。
家在河南的张益一此次(cǐcì)来河北演出,还有一个小心愿,“我想要学会河北梆子的甩腔(shuǎiqiāng),带回家乡,演唱给老师同学们(men),给他们介绍河北戏剧的魅力。”
“她喜欢戏曲,我们也支持她深入学习(xuéxí)戏曲,戏曲与生命不可辜负。” 张益(zhāngyì)一的爸爸说,河北省国家级非遗项目中传统戏剧类就有36项,还会带着益(zheyì)一常来河北,感受地方代表戏曲的魅力。
自古燕赵多豪迈,笑迎梨园百花开(kāi)。端午的艾香会渐渐散去,但燕赵大地的戏韵从未散场。在这里(zhèlǐ),古老戏曲正以不可思议的生命力,完成一场跨越千年(qiānnián)的“青春逆生长”。

央广网石家庄5月26日消息(记者王艺霖)粽叶飘香时(shí),锣鼓声再起。河北,是中国戏曲发祥地之一,端午(duānwǔ)前夕,河北为全国观众呈上一场名为《中华(zhōnghuá)有(yǒu)好戏(hǎoxì)·端午特别节目》的戏曲盛宴。京剧、评剧、越剧、豫剧、河北梆子等十几个剧种,涵盖南北戏曲精粹,17位中国戏剧梅花(méihuā)奖得主携手青年演员、戏迷票友同台献艺,带领观众乘端午之舟,赏戏曲之美。
河北,这片古老而又充满活力的(de)土地,是戏曲(xìqǔ)艺术的重要发祥地之一。
从(cóng)高亢激昂的河北梆子,到(dào)婉转悠扬的评剧,每一种剧种都承载着燕赵大地的历史记忆和文化内涵。
河北梆子作为河北的代表性剧种,其唱腔慷慨激昂、气势恢宏,具有浓郁的地方特色。它(tā)起源于(qǐyuányú)清代,历经数百年的发展,成为了(le)河北人民喜爱的艺术形式。评剧则以其贴近生活、通俗易懂的特点,深受(shēnshòu)广大观众的欢迎。它起源于唐山,后逐渐传播到(dào)全国各地,成为了中国五大剧种之一。

《中华有好戏·端午特别节目(tèbiéjiémù)》录制(lùzhì)现场(央广网记者 王艺霖 摄)
在这片戏曲的(de)沃土上,无数优秀的戏曲人才层出不穷,他们用(yòng)自己的才华和汗水,传承和弘扬着河北戏曲的精神。而本次《中华有好戏·端午特别节目》,正是河北戏曲文化传承与创新的一次生动展示(zhǎnshì)。
“戏是我的(de)(de)(de)梦,戏是我的魂,戏是我的命,戏是我的根。”三次获梅花奖的裴艳玲又回到故乡河北,站在戏台之上,真情流露着对戏曲的痴迷与热爱。
在戏曲界,裴艳玲堪称传奇人物。她在京剧(jīngjù)、昆曲、河北梆子三个(sāngè)剧种之间(zhījiān)闪展腾挪,昆曲《夜奔》、河北梆子《南北和·见娘》《钟馗·嫁妹》《武松》、京剧《响九霄》,以三个剧种报评中国戏剧梅花奖,皆(jiē)摘“梅花”而归,全国仅此一人。
在节目中,她演唱的(de)京剧《响九霄》选段,更是展现了她深厚的艺术功底(gōngdǐ)和独特的表演风格。眉眼之间,尽(jǐn)是《响九霄》的凛然气韵,明亮声线中迸发着生命力,恰似河北戏曲千年不灭的火种。
谈及燕赵(yānzhào)戏曲时,她(tā)眼中泛起涟漪:“河北梆子像滹沱河水,粗粝里有柔情。当年排《钟馗》走遍燕赵村落,老乡们把板凳搬(bān)到晒谷场看戏,那掌声比雷还响。”

裴艳玲讲述她的戏曲故事(央广网(yāngguǎngwǎng)记者 王艺霖 摄)
访谈间,她抚过戏服上的绣纹:“都说戏曲老了(le),可你看这针脚——老戏新唱,不是贴(tiē)金镶玉,是要把骨血里的精气神儿掏出来给后人(hòurén)看。”
对于河北戏曲的(de)传承与发展,裴艳玲有着(yǒuzhe)自己深刻的见解(jiànjiě)。她认为,戏曲是中华文化的瑰宝,我们有责任和义务将其传承下去。她呼吁更多的年轻人(niánqīngrén)关注戏曲、热爱戏曲,为戏曲事业的发展贡献自己的力量,“台上有很多我的徒弟、徒孙,还有很多戏曲小娃娃。看着(kànzhe)他们(tāmen)闪闪发光,我很欣慰。戏曲也要与时俱进、不断创新,才能适应时代的发展和观众的需求,他们要加油,我很看好他们。”
舞台骤暗,一束追光打在傅希如身上,戏歌《离骚》带大家感受课本之外的(de)屈原,细细(xìxì)聆听穿越千年的苍劲之声。
“端午纪念屈原的同时,我们以新青年喜闻乐见的音乐(yīnyuè)形式和传统的国风戏曲相结合,让戏腔(xìqiāng)与流行(liúxíng)碰撞,再现千年楚辞风骨。” 作为青年戏曲演员的代表,傅希如同样也是中国戏剧梅花奖获得者。

傅希如带来戏歌《离骚》,台下掌声雷动(zhǎngshēngléidòng)(央广网记者(jìzhě) 王艺霖 摄)
“自媒体蓬勃发展的今天,京剧推广和破圈需要一定的创新和创意(chuàngyì)。” 在他(tā)看来,引领青年了解京剧文化,让广大青年在戏曲的沃土上(shàng)吸取养分,青春可以创造更多可能性。
傅希如(fùxīrú)表示,他(tā)希望通过自己的努力,让更多的年轻人了解和喜欢戏曲。他认为,戏曲不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承(chuánchéng)。他希望能够(nénggòu)将戏曲的魅力传递给更多的人,让戏曲在新时代焕发出新的活力。
谈及河北的戏曲生态,他特别表示,“我喜欢这里的戏曲氛围,戏曲的力量不在殿堂,在人间烟火,河北‘北方(běifāng)戏窝子’名不虚传。”他说,这里既有传统的厚重,又有敢为天下先的胆气(dǎnqì)。戏曲的青春,不在演员(yǎnyuán)的年龄,而在敢于让“200岁的声腔”与(yǔ)新时代对话。
“我今年6岁,可我已经(yǐjīng)学戏7年了。” 扮着“花木兰”的豫剧小演员张益一,一开口就把(bǎ)台上主持人、台下观众们(guānzhòngmen)逗笑了,“我的爸爸妈妈都是戏曲演员,我的胎教就是戏曲。”
节目(jiémù)上,梨园小将们带来了少儿(shàoér)戏曲表演《戏曲正飞YOUNG》,孩子们稚气未脱的(de)唱腔里,藏着千年戏脉的心跳(xīntiào),高难度身段惊艳全场,既有超龄的功底,又有未泯的天真,这种反差恰是传统艺术与童真碰撞的独特魅力。

“小戏骨”张益一登台献唱(xiànchàng)(央广网记者 王艺霖 摄)
据了解,“小戏骨”张益(zhāngyì)一是节目上全场年龄最小(zuìxiǎo)的演员。她爸爸向记者介绍,她经常随父母到剧团(jùtuán)里看(kàn)演出,是剧团里的“团宠”,耳濡目染便喜欢上了戏曲,每次演出她都很激动,观众的掌声也让她很受鼓舞。
家在河南的张益一此次(cǐcì)来河北演出,还有一个小心愿,“我想要学会河北梆子的甩腔(shuǎiqiāng),带回家乡,演唱给老师同学们(men),给他们介绍河北戏剧的魅力。”
“她喜欢戏曲,我们也支持她深入学习(xuéxí)戏曲,戏曲与生命不可辜负。” 张益(zhāngyì)一的爸爸说,河北省国家级非遗项目中传统戏剧类就有36项,还会带着益(zheyì)一常来河北,感受地方代表戏曲的魅力。
自古燕赵多豪迈,笑迎梨园百花开(kāi)。端午的艾香会渐渐散去,但燕赵大地的戏韵从未散场。在这里(zhèlǐ),古老戏曲正以不可思议的生命力,完成一场跨越千年(qiānnián)的“青春逆生长”。

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